Bagaimana Menggunakan 7 Prinsip Seni dan Desain dalam Fotografi – Pernahkah Anda bertanya-tanya bagaimana elemen-elemen sebuah foto bersatu untuk membentuk sebuah gambar yang sukses? Dalam artikel ini, kita akan melihat bagaimana menggunakan tujuh prinsip seni dan desain. Prinsip-prinsip desain ini akan membantu Anda membuat gambar yang lebih menarik dan lebih baik.
Bagaimana Menggunakan 7 Prinsip Seni dan Desain dalam Fotografi
Apa 7 Prinsip Seni dan Desain?
denverdarkroom – Tujuh prinsip seni dan desain adalah keseimbangan , ritme, pola , penekanan, kontras , kesatuan, dan gerakan . Gunakan elemen seni dan desain – garis, bentuk/bentuk , ruang , nilai, warna , dan tekstur – untuk membuat komposisi secara keseluruhan.
Baca Juga : Basik Dasar 10 Aturan Komposisi dalam Fotografi
Elemen seni dan ini juga merupakas sebuahu desain pada alat seniman visual. Prinsip- prinsip seni dan desain mewakili bagaimana seorang seniman menggunakan alat-alat ini untuk menciptakan seni visual. Dengan menerapkan 7 prinsip seni dan desain, fotografer dapat menciptakan gambar kohesif yang didasarkan pada fondasi teori seni. Mari kita lihat lebih dekat setiap prinsip.
7. Balance
Keseimbangan digunakan untuk menggambarkan bobot visual suatu gambar. Itu bisa menyatukan foto atau membuat divisi. Gambar yang diseimbangkan dengan hati-hati memberikan kesan stabilitas pada sebuah foto. Citra yang saat ini tidak seimbang untuk bisa menciptakan perpecahan ataupun sebuah keresahan. Kedua aplikasi tidak apa-apa, tergantung pada hasil yang diinginkan. Anda dapat mencapai keseimbangan dengan tiga cara:
- Simetri – kedua sisi gambar mencerminkan materi pelajaran yang sama, seperti gambar cermin.
- Asimetri – elemen kontras menyeimbangkan gambar. Misalnya, permukaan yang sangat bertekstur di satu sisi gambar, diimbangi oleh permukaan matte yang halus di sisi lain.
- Keseimbangan radial simetri – elemen berjarak sama di sekitar titik pusat, seperti jari-jari pada roda.
Keseimbangan itu sensual karena ‘terasa’ salah atau benar. Jika Anda ingin menekankan keseimbangan dalam sebuah gambar, coba gerakkan kamera Anda untuk mencapai perspektif yang berbeda. Anda juga dapat mencoba memotret berbagai bidang tekstur dan warna. Jangan takut untuk bereksperimen sedikit.
6. Rhythm
Dalam banyak hal, komposisi dalam musik sangat mirip dengan komposisi dalam fotografi. Konsep fotografi ritme banyak meminjam dari teori musik. Sama seperti seorang musisi yang membaca not pada lembaran musik, subjek dalam sebuah ruang mengatur cara kita melihat sebuah foto. Ritme menentukan distribusi elemen visual yang berulang atau terorganisir/tidak teratur di seluruh gambar. Untuk memperkenalkan rasa ritme pada fotografi Anda, cobalah memvisualisasikan notasi musik. Ruang, korelasi, dan perbedaan antara subjek dalam foto seperti ini mencerminkan catatan pada selembar musik.
5. Pola
Polanya masuk akal dari dunia visual melalui keteraturan. Dari benda-benda buatan manusia hingga materi organik dan abstraksi. Elemen desain dapat diatur dengan cara yang dapat diprediksi untuk membentuk suatu pola. Sederhananya, pola adalah pengulangan elemen seni dan desain. Ini bekerja serempak dalam satu frame. Mata manusia dikalibrasi untuk mencari pola. Hal ini dapat membangkitkan reaksi emosional yang mengejutkan dari penonton. Pola adalah prinsip aktif seni dan desain, mereka mengangkat gambar dari halaman. Memasukkan pola ke dalam fotografi Anda adalah tentang penjelajahan seperti halnya tentang teknik fotografi. Cobalah mencari fitur arsitektur dan perkotaan atau subjek organik seperti bunga . Begitu Anda mulai mencari, Anda akan kagum dengan banyaknya pola di sekitar Anda.
4. Penekanan/Emphasis
Penekanan membentuk pusat perhatian dalam sebuah gambar. Warna, ruang, tekstur, dan garis bekerja sama untuk menentukan fokus sebuah gambar. Ada banyak cara untuk menciptakan penekanan dalam sebuah foto. Penekanan spasial melibatkan orientasi subjek dalam bingkai fotografi . Subjek tunggal yang terletak di tengah gambar akan menarik perhatian. Ini adalah komponen foto yang paling mudah tersedia. Untuk foto dengan sejumlah subjek, pengelompokan selektif memandu mata pemirsa ke titik fokus tertentu.
Ukuran subjek juga menentukan cara pemirsa ‘membaca’ foto. Subjek yang lebih besar menunjukkan kedekatan dengan permukaan foto. Ini memerintahkan perhatian yang lebih besar daripada subjek yang lebih kecil di latar belakang. Memasukkan ukuran menceritakan kisah tentang fisik subjek dalam foto, menambah kedalaman dan perspektif . Warna adalah alat lain yang dapat menumbuhkan penekanan. Subjek berwarna cerah dalam pemandangan gelap memberikan kesan semangat dan kehidupan pada sebuah gambar. Itu menarik mata pemirsa.
3. Contrast
Kontras tercipta ketika dua atau lebih elemen yang berlawanan hadir dalam sebuah foto. Terang melawan gelap, hangat melawan dingin. Tetapi kontras juga mencakup elemen fisik. Menyertakan sebanyak 2 ataupun lebih tekstur dalam sebuah foto tidak hanya memperkenalkan taktilitas, tetapi juga menciptakan rasa tempat. Tetesan air bundar yang bertumpu pada sulur-sulur halus tanaman adalah contoh materi pelajaran yang kontras secara tekstual. Subjek yang kontras membawa narasi ke dalam foto. Anda juga dapat mencoba menyandingkan atribut seperti ketajaman dan kelembutan, lama dan baru atau melengkung dan lurus.
2. Kesatuan/Unity
Unity menggambarkan hubungan visual antar elemen dalam sebuah foto. Ini membantu menciptakan citra yang kohesif. Menggunakan warna atau nada yang sama, konsep atau elemen memupuk rasa kesatuan. Perpecahan adalah kebalikannya. Pemangkasan yang buruk , perspektif yang canggung atau over dan underexposure mengganggu gambar dan dapat menyebabkan perpecahan.
Aspek lain yang mendasari gambar terpadu adalah gagasan yang jelas tentang hasil fotografi. Hasil fotografi, atau tujuan, adalah gambaran mental ideal dari sebuah foto sebelum diambil. Dengan memvisualisasikan hasil sebelumnya, seorang fotografer dapat mengembangkan gagasan yang lebih jelas tentang tujuan sebuah foto. Hal ini, pada gilirannya, memungkinkan seorang fotografer untuk mengambil kendali yang lebih besar dari gambar.
1. Gerakan/Movement
Istilah ‘gerakan’ dalam fotografi sering kali menggambarkan hubungan antara kecepatan rana kamera dan subjek. Ketika berbicara tentang seni dan desain, gerakan mengacu pada jalur yang diambil mata pemirsa saat membaca sebuah foto. Gerakan dibentuk oleh elemen dan prinsip seni dan desain. Seorang fotografer dapat mengendalikan cara pemirsa menyerap foto. Misalnya, penggunaan garis dalam fotografi menciptakan ‘jalan raya visual’ yang memandu mata pemirsa. Garis bergerigi menciptakan kegembiraan, mengalihkan pandangan pemirsa dari satu titik ke titik berikutnya. Garis lengkung lebih halus. Ini mengurangi kecepatan di mana foto dilihat.
Memahami pentingnya pada sifat dan juga psikologi yang ada pada penglihatan seorang manusia merupakan hal dari bagian yang penting dari pengendalian gerakan. Misalnya, mata manusia lebih sensitif terhadap warna tertentu daripada yang lain. Merah menarik perhatian. Soft blues lebih lembut dan halus. Gerakan dapat diarahkan melalui penggunaan warna dan saturasi yang selektif. Ada banyak cara berbeda untuk memandu mata pemirsa melalui sebuah foto. Gerakan mempelajari sifat mata serta psikologi di balik cara kita menyerap informasi visual.
Kesimpulan
Tujuh prinsip seni dan desain dalam fotografi; keseimbangan, ritme, pola, penekanan, kontras, kesatuan dan gerakan, membentuk dasar seni rupa. Menggunakan tujuh prinsip memungkinkan Anda untuk lebih mengontrol praktik fotografi Anda. Ini akan menghasilkan foto yang lebih baik dan lebih banyak peluang fotografi.
Ingin lebih? Coba eBook Komposisi Kami
Apakah Anda ingin membuat gambar yang menakjubkan, bahkan dalam situasi biasa? Anda tidak memerlukan kamera yang mahal atau lokasi yang indah untuk melakukan itu… Anda memerlukan pengetahuan komposisi yang luas. Ini dulunya cukup sulit untuk dipahami, tetapi Komposisi Intuitif memungkinkan Anda untuk menguasainya dalam waktu singkat.