3 Langkah untuk Komposisi Potret yang Lebih Baik – Komposisi potret adalah keterampilan penting yang perlu dipelajari oleh semua fotografer potret. Tetapi banyak yang berjuang untuk melampaui aturan sepertiga dalam pemahaman mereka tentang di mana menempatkan model dalam bingkai.
3 Langkah untuk Komposisi Potret yang Lebih Baik
denverdarkroom – Ada begitu banyak prinsip komposisi yang semuanya bisa menjadi sangat kompleks. Saya mengeksplorasi sebuah ide dalam artikel saya Framing, Placement and Composition yang berguna untuk dilihat dalam kaitannya dengan fotografi potret.
Idenya sederhana bahwa ada tiga keputusan terkait komposisi utama yang harus diambil saat Anda mengambil foto.
Melansir creative-photographer, Cara terbaik untuk mempelajarinya adalah dengan melihat beberapa potret dan mengeksplorasi bagaimana prinsip-prinsip ini berlaku.
Baca juga : Tingkatkan Fotografi Potret Anda Dengan Latihan Sederhana Ini
1 – Apa yang harus disertakan dalam foto
Saya membuat potret seorang teman di luar. Dia berdiri di ambang pintu bunker beton, dan diterangi oleh cahaya alami.
Saya tahu apa yang ingin saya sertakan dalam komposisi: model itu sendiri (dia adalah subjek utama foto dan harus tampil di depan dalam komposisi) ditambah sedikit latar belakang.
Saya mencapai ini dengan menggunakan lensa telefoto pendek (85mm pada kamera full-frame). Telefoto adalah lensa pengecualian – bidang pandangnya yang sempit berarti tidak menyertakan latar belakang sebanyak lensa sudut lebar.
Saya memburamkan latar belakang menggunakan aperture f1.8 dan memfokuskan pada mata model. Ini adalah bentuk lain dari pengecualian. Latar belakang tidak menarik perhatian sebanyak jika fokusnya tajam. Ini membantu mengarahkan perhatian ke model.
Saya menempatkan wajahnya di tengah bingkai (secara horizontal). Jarak ke tepi bingkai di kedua sisi kepalanya sama. Komposisi sentral bekerja dengan baik saat subjek cukup menonjol dalam bingkai. Hanya ada titik fokus, orang di potret, jadi dia tidak harus berada di sepertiga.
2 – Apa yang harus dihilangkan dari foto
Potret berikut disusun secara berbeda. Saya lebih jauh dari model, dan memasukkan lebih banyak latar belakang. Saya masih membidik pada aperture lebar (f1.2 dengan lensa 56mm pada kamera APS-C) tetapi Anda dapat melihat bagaimana sampah di latar belakang menjadi bagian yang lebih penting dari komposisi.
Dalam potret ini modelnya off-center karena ada sesuatu yang menarik untuk mengisi background. Latar belakang memainkan peran yang lebih penting dalam foto daripada di contoh pertama.
Ini foto model lainnya di potret pertama, diambil di lokasi berbeda.
Dalam potret pertama saya meminimalkan jumlah latar belakang yang muncul di foto, tetapi dalam potret ini saya menyertakan lebih banyak. Lingkungan adalah bagian dari potret. Tekstur bebatuan di pantai, serta tebing dan struktur beton di belakang model adalah elemen penting dari komposisi.
Idenya adalah agar mata pemirsa bergerak di antara wanita di latar depan (subjek utama potret) ke rumah-rumah ke latar belakang, dengan memperhatikan detail di sepanjang jalan.
Untuk mencapai ini, saya menggunakan lensa yang lebih lebar (40mm pada kamera full-frame). Saya berdiri cukup dekat dengan model saya, namun lensa ini masih menyertakan lebih banyak latar belakang. Saya menggunakan aperture f2.8 untuk membuat latar belakang sedikit tidak fokus.
Seperti yang dapat Anda bayangkan, sulit untuk mengilustrasikan gagasan untuk meninggalkan hal-hal di luar komposisi karena saya tidak memiliki foto yang menunjukkan lingkungan yang lebih luas. Tetapi di semua potret dalam artikel ini Anda dapat melihat bahwa saya telah memutuskan tidak hanya apa yang akan dimasukkan dalam foto, tetapi apa yang harus dikecualikan darinya. Ini adalah tindakan penyeimbangan yang hati-hati antara menyertakan latar belakang yang cukup untuk menambah minat, tetapi tidak terlalu banyak sehingga menjadi gangguan dari model.
3 – Di mana menempatkan subjek utama
Saya sudah menyentuh ini di potret sebelumnya karena penempatan (pertanyaan tentang di mana menempatkan subjek dalam bingkai) dipengaruhi oleh apa yang telah Anda putuskan untuk disertakan atau dikecualikan dari latar belakang.
Elemen yang sering hilang dalam diskusi tentang aturan sepertiga adalah bahwa Anda hanya memutuskan di mana menempatkan subjek utama. Menanyakan apakah subjek harus berada di sepertiga adalah pertanyaan yang salah.
Pertanyaan yang lebih baik adalah seberapa besar subjek dalam bingkai, dan bagaimana latar belakang memengaruhi penempatannya?
Misalnya, pada potret kedua saya menempatkan model pada potret ketiga karena saya membutuhkan ruang untuk menunjukkan latar belakang yang menarik di sebelah kirinya.
Tapi potret ketiga bekerja dengan model yang ditempatkan di tengah bingkai. Jika dia berada di sepertiga, latar belakang mungkin tidak akan cukup menarik untuk membenarkan jumlah ruang kosong yang dibutuhkan dalam bingkai.
Kesimpulan
Ini adalah kebiasaan yang baik untuk melakukan seperti yang telah saya lakukan di sini, dan menganalisis potret Anda sendiri dan potret fotografer lain untuk mengidentifikasi faktor-faktor yang memengaruhi komposisi. Jauh lebih mudah untuk melakukan ini setelahnya daripada selama pemotretan potret, karena Anda punya waktu untuk berpikir dan merenung.
Tetapi semakin Anda melakukannya, semakin banyak ide tentang komposisi ini diinternalisasi. Anda akan menemukan diri Anda menerapkannya secara naluriah dalam pemotretan potret mendatang. Yang terpenting dari semuanya, potret Anda akan menjadi jauh lebih baik!